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Interview de Guilherme kramer

       

Par Anissa |  Publié le Dimanche 3 Mai 2015.

Durant 1 an, l'artiste brésilien Guilherme Kramer a entièrement couvert les murs d'une entreprise. Interview.

FatCap : D’où viens-tu?

Guilherme Kramer : Je suis du Brésil, j’y suis né et j’ai grandi à São Paulo, mais toute ma famille est du Sud. Cela m'apporte un peu de province au milieu du chaos d'une grande ville.

FC : Quel est ta carrière artistique?

G : Carrière... Je n'ai jamais vu cela comme une carrière, ce fut le fruit du hasard. Le dessin  a toujours été collé à moi, il a été mon échappatoire, ma grotte, pendant tout ce temps. Je suis heureux de vivre de quelque chose qui m'absorbe. Mais revenons à la question, c'est ma vie. Ça me suivra jusqu'à ma mort.




FC : Qu'aimes-tu dans l'art?

G : L'art nous libère, elle nous fait sortir de la médiocrité de la vie, nous amène à d'autres endroits. Que ce soit un film, une chanson ou une peinture, ce n'est pas grave. Les hommes ont besoin d'autres histoires, qu’elles soient vraies ou fausses. Pour moi, l'art est une évasion, une chance de vivre d'autres vies.

FC : Quelle est l'origine du projet: « We see people in the crowd »?

G : La foule est un thème très commun dans mon travail, je suis fasciné par ces grandes masses. Lorsque l'on m'a inviter pour peindre les murs du bureau, je voulais déjà le buste hors de la toile, de la feuille de papier, je voulais faire quelque chose de monumental, grand. Mais il fallait réaliser un travail assez considérable, en raison de la quantité de détails et de personnes. Et puis, j'ai envoyé la proposition de remplir tous les murs, l'idée était d'y aller une fois par semaine, le soir. Et quand les gens revenaient travailler le lendemain, ils allaient rencontrer de nouveaux visages.

Cette invasion s’est fait pendant un an, nous voulions quelque chose de vivant, qui grandit. Ça a marché, c'était très intéressant, les gens ont vraiment aimé.




FC : Comment ça s’est passé? Pas si facile de remplir tous les murs?

G : Ce n'était pas facile du tout, mais j'ai toujours été très enthousiasmé par le résultat, chaque fois que je suis allé sur  place, ça m'a donné de l'énergie, car ça été palpitant,  ce qui se passait juste en face de moi. Bientôt, de nouveaux visages bondissaient, ils ont toujours tendance à apparaître. J'ai travaillé jusqu'à l'aube et j'ai été totalement absorbés par leurs visages, chacun d'eux à une histoire.

Cela permet de toujours rendre le travail moins monotone, la création de ces histoires m'aide toujours.

FC : Les visages et les gens sont au cœur de votre travail. Pourquoi ce choix?

G : Pour diverses raisons, j'ai toujours été fou de visage. Je ne fais pas toujours attention lors d'une conversation, parce que je me concentre à voir la façon dont le visage bouge, les détails ... la personne, ça m’a toujours posé des problèmes parce que je ne suis pas capable de faire attention à la conversation. Quand je suis dans le métro ou dans la rue, je continue avec des histoires sur des gens sans nom, me demandant comment ils sont chez eux, quel âge ils ont ou comment ils étaient quand ils étaient enfants. J'aime la cartographie du visage, la carte que chaque personne porte en elle.




FC : En saturant le mur ou la toile avec des visages, quel message veux-tu transmettre?

G : La foule est liée à la poésie du peuple, à l'existence camouflée, à la rencontre, le manque d'espace, à l'urbanisation, au chaos, à l'immobilité. C'est l'être humain dans sa diversité, la complexité et l'individualité. Les gens apparaissent tous le temps. Par exemple,  je vais à la banque, je vais trouver environ 15 personnes en file d'attente au guichet, avec 4 autres. Si je me promène, plus de 30 personnes, 10 d'entre eux sont étranges, drôles. Ils vont tous à l'intérieur de ma tête, il n'y a pas de fin! Ça ne s'arrêtera que lorsque je mourrai. Ou pas!

FC : Ton style provient de nombreuses inspirations, quelles sont-elles? Et comment définirais-tu  ton style?

G : Je suis très influencé par l'art populaire brésilien, d'une manière assez large, des masques m'ont influencé, des images baroques, des marionnettes, des festivals folkloriques, notre mythologie.

Mélangez à cela  l'expressionnisme allemand (cinéma) qui a eu lieu dans les années 20, dont la caractéristique principale était la distorsion des décors et des personnages, et bien sûr filmé en B & W. Les films tels que Le Cabinet du docteur Caligari et Nosferatu étaient essentielles, des tableaux de Van Gogh et de Francis Bacon m’ont toujours beaucoup intéressé, ainsi que deux de leurs livres très importants, Lettres à Théo et Entretiens avec Francis Bacon. De plus, depuis longtemps, j'ai halluciné dans la série de gravures, "Les Caprices de Goya». Sur une base quotidienne, il n'y a rien de tel qu'une bonne traversé urbaine, marcher, marcher, marcher.

Maintenant, comment définir mon style? ... Expressionnisme brésilien?





FC : Tu as une grande série en noir et blanc. Est-ce que ta technique, proche du Rotring, fait de toi un pur dessinateur plus qu'un peintre?

G : Je suis né dans le dessin, la ligne a toujours été ma compagne, je dessine de façon compulsive, partout, tout le temps. Je suis très agité, nerveux, et le trait de plume a toujours suivi le rythme de mon cœur, quand je vais peindre une toile, la tendance est que les choses s’expriment et sortent avec beaucoup de puissance.

Le processus de peinture a un autre rythme, je suis à la recherche de ce rythme. A tel point que  je suis partis de São Paulo, il y a un mois. Je vis à Barcelone, la vie ici va à un autre rythme.

FC : As-tu déjà utilisé la bombe?

G : Je l'ai utilisé quelques fois, y compris dans la rue. Je l'ai aimé, mais je préfère peindre avec de la peinture et un pinceau, j’ai  plus de contrôle et il y a de la variation dans la texture. Une brosse est comme une langue. Avec de la peinture par pulvérisation, je perds ce sentiment. Parfois, je l'utilise pour mettre quelques détails sur mes toiles.



FC : Comment définirais-tu le monde de l'art au Brésil?

G : Au Brésil, nous vivons une superbe période, beaucoup de gens produisent, se mettent en relation et exhibent leur travail. Beaucoup de gens viennent de l’underground, à partir des bases, ils font un nouvel art libre.

Nous ne pouvons pas attendre que les choses tombent sur nos têtes, nous devons aller après elle, nous battre pour notre espace. Nous avons encore des problèmes majeurs, mais nous sommes créatifs et réalisons des choses avec les armes dont nous disposons, c’est généralement de cette façon que nous créons de nouvelles choses. Non seulement au Brésil mais dans le monde entier, nous sommes en train de changer. C'est très inspirant.

FC : Est-ce que les pixadores effrayent toujours à São Paulo?

G : Il faut savoir que le graffiti est différent des pixação, au moins dans le visuel, la partie picturale. Le graffiti est déjà bien intégré dans la ville, et les gens en général sont très friands. Mais le « gribouillage », qui est juste des lettres, en effet souffrent d'une sorte de préjugé.

Mais cette question n'a pas vraiment d'importance, ce qui importe, c'est que l'art de rue à São Paulo est dynamique!

FC :  Parlons du graffiti à São Paulo, beaucoup d’artiste viennent de la rue, Os gemeos et Nunca par exemple. Comment vois-tu l'art et le graffiti évoluer dans les 10 ans à venir  à São Paulo?

G : En ce qui concerne les graffitis, il y a beaucoup de nouvelles personnes, venant d'autres horizons, qui vont dans la rue, et pratiquent leur art. A São Paulo, nous avons une grande scène artistique qui émerge. En effet, des super gars comme osgemeos, nunca, Speto ont influencés de nombreuses personnes. Maintenant ça se refléte dans les nouvelles générations. Et c'est très bon!

Quant à l'art, ces derniers temps, le désir des jeunes à suivre le chemin de l'art s’accroit. Au Brésil, ils produisent beaucoup, cette nouvelle génération semble prendre la route artistique, ne pas céder au statut. C’est une transformation.




FC : As-tu déjà été en Europe? Quelle est ton opinion sur l'art en Europe?

G : J'ai été en 2005 faire des « live paintings », un à Barcelone et un à Berne, en Suisse. 

Comme je l'ai dit, maintenant je vis à Barcelone. Ce que je peux dire, c'est que l'art en Europe est formidable, très forte et expressive. Les gens plus jeunes ici en savent beaucoup, et ont un fort désir de faire des choses. Ils sont très ouverts et aiment le graffiti brésilien! Mais en même temps, ils sentent un manque d'espace pour peindre dans la rue, ils veulent vraiment faire leur travail. À São Paulo, c'est un peu différent, nous sommes plus libres à cet égard.

Autre chose, il me semble qu'ils sont plus habitués à l'artisanat d'art. Travailler avec quelque chose qui est basé sur les compétences d'artisanat ou le mécénat est plus fréquent. Cela rend les choses plus légères.

FC : Ta citation préférée?

G : "L'art existe parce que la vie ne suffit pas" Ferreira Gullar

FC : Quels sont tes goûts en matière de livres, de films, de musique?

G : Livres: Augusto dos Anjos, Fernando Pessoa, Aldous Huxley, Baudelaire, Jung, Freud - L'interprétation des rêves. Dans les films, j'aime vraiment " Vol au-dessus d'un nid de Coucou », en musique, rock, indie rock et jazz.

FC : Dans quelle direction veux-tu faire évoluer ton style?

G : Je peins beaucoup ici à Barcelone, et  j'étudie beaucoup.  Je suis étudiant en Master en art mural, je travaille sur des vitraux, la scénographie, je veux étudier plus à propos de la trois dimensions, sur le mur. Nous avons beaucoup de cours de peinture, je veux rompre avec la ligne, je veux utiliser plus de gestes, me plonger dans les couleurs de la peinture.

FC : Quel serait ton but ultime?

G : Continuer à faire de l'art. Toujours.

FC : Pour conclure, as-tu une exclue pour FatCap?

G : Je travaille sur un grand tableau.Je suis très impatient de voir le résultat final, voici un morceau du travail, je vais commencer à l'utiliser des peintures murales. Je suis impatient !


FC : Merci Guilherme!

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